La banda no pierde el tiempo, y empieza el año con un recién estrenado EP de 4 temas, que han paseado por ciudades como Barcelona, Madrid, Sevilla o Valladolid.
Hablamos con Alberto Vallecillo, que nos cuenta un poco más sobre el lanzamiento de su nuevo trabajo y gira de salas.
No hace ni un año que sacasteis ¿Quieres rollo? y ya tenemos aquí ASNO, ¿Cómo ha sido este viaje tan fugaz?
Ha sido rápido y un poco atropellado. Entre nosotros lo hablamos, que siempre vamos con las prisas. Desde que empezamos no hemos tenido tiempo para hacer las cosas con calma, pero lo queríamos hacer así. También porque hemos cambiado de discográfica, queríamos coger un poco de aire diferente y transmitir esos aires nuevos a todo el mundo.
Esta carrera de fondo es muy larga y teníamos ganas de buscar otros horizontes, porque los otros ya los habíamos probado. En eso estamos, intentando mejorar nuestro equipo y la gente que nos rodea para que nos ayude a que todo esto vaya a mejor.
¿Por qué ASNO? ¿Qué significa para vosotros?
ASNO es ese cambio de aires, pero también un cambio en la sonoridad, ahora todo es más eléctrico. Queríamos jugar un poco con el concepto de no está hecha la miel para la boca del asno, de ahí salió la idea y tiró para adelante.
Los temas del EP son diversos entre si. Siguen teniendo el concepto de TOB pero dándoles una vuelta, acercándonos más al indie-rock.
Esta evolución musical a la que os estáis acercando con vuestro nuevo trabajo, ¿hace que queráis aparcar parte de lo que definía TOB hasta ahora?
No es algo pensado, tipo querer aparcar el mundo del flamenco, simplemente nosotros nos guiamos por lo que nos va apeteciendo y pidiendo el cuerpo. También según lo que escuchamos en cada momento vital.
Sí que es verdad que sentíamos que necesitábamos ese tipo de sonido y de canciones para hacer los directos incluso un poco más enérgicos.
Después de mucho tiempo de probar y hacer cosas diferentes, en esta ocasión hemos elegido tirar por ahí.
«Sentíamos que necesitábamos ese tipo de sonido y de canciones para hacer los directos incluso un poco más enérgicos»
¿Qué referentes musicales os han acompañado hasta que habéis construido los temas que forman el EP?
Nos hemos fijado en el sonido británico más garage de los 90-2000. La influencia mayor quizás venga de Héctor, que es quien tiene más referencia de estos grupos y siempre le han acompañado un poco más, pero a Félix y a mi también nos marcaron un montón de grupos de esa época, lo que ha hecho que nos acompañen más las guitarras eléctricas.
Habéis ido lanzando los adelantos estas últimas semanas a cuenta gotas. ¿Cómo habéis elegido qué canciones salían a palestra?
Siempre nos empeñamos en buscar muchos significados a las cosas y luego realmente era un poco ¿qué nos apetece sacar primero?
La verdad es que creemos que ‘Nadie’ es un temazo absoluto, de los mejores que hemos hecho hasta la fecha. Un tema muy maduro que hace un poco de puente entre el indie y un poquito más rock que tienen los otros temas.
Luego vino el impacto de ‘Ryanair’, que es un tema mucho más cañero, y después ‘Cabeza de cartel’, que guarda mucho nuestra esencia y tiene parte de crítica, de alguna vivencia, y creo que está muy bien hilada. Es una canción muy potente, con un poco de referencia a Franz Ferdinand.
«Nos gusta que el público vea cosas diferentes. Hay gente que va a muchos conciertos nuestros y no siempre tienen que ver lo mismo»
ASNO ha salido acompañado del tema ‘Setas’
Queríamos que ‘Setas’ fuera la canción que saliese de focus con el EP. El orden para sacar las canciones fue un poco así. Antes también pasaba al elegir el orden de las canciones de un disco, pero ahora ya no tiene tanta relevancia. Antes sí que te escuchabas los discos de arriba a abajo, pero ahora las canciones son muy individuales: las sacas, se escuchan y ya se quedan un poco en el olvido.
‘Setas’ lo consideramos un tema potente para este cierre, tal y como dice la canción, ha sido un viaje un poco irreal. A veces no sabes bien si vives en la realidad o en la ficción.
Ha sido muy curioso la manera cómo habéis hecho el lanzamiento del EP pero también sorprende que haya salido el EP digital después de presentarlo en directo.
Esto antiguamente lo hacíamos bastante, decíamos venga vamos a tocar esta canción que tenemos aquí, aunque no esté grabada. Ahora queríamos hacerlo así porque escuchar una canción por primera vez en directo es guay, y todavía más ver cómo funciona esa canción sin que nadie la haya escuchado antes. Es muy difícil que la gente se anime con una canción cuando le está prestando atención máxima porque no sabe por donde saldrá la cosa.
¿Cómo está reaccionando el público?
La acogida de los cuatro temas y la nueva gira está siendo sorprendente. La gente está super motivada con estas canciones; creo que han gustado mucho y en directo funciona muy bien. Es verdad que la estructura del show la hemos trabajado un poquito más. En las salas está el show completo, pero una vez pasemos a los festivales habrá que cambiarlo un poco, por la estructura y por el tiempo, pero ahora mismo están funcionando muy bien.
Siempre hemos apostado por la música en directo porque es nuestra fuerza. Las canciones están muy bien y las puedes escuchar desde tu casa, pero nosotros donde nos ganamos a la gente es en el directo. Siempre ha sido así, y cada vez sabemos más cómo tiene que funcionar un directo, por eso nos rodeamos cada día de gente que trabaja mejor. El show está vivo y continuamente lo vamos perfeccionando. Nos aburre hacer lo mismo, por lo que ahora hacemos una gira de salas, pero en nada nos metemos en otra cosa. En el directo de los festivales también cambian cosas porque nos gusta que el público vea cosas diferentes. Hay gente que va a muchos conciertos nuestros y no siempre tienen que ver lo mismo.
Sònia S.
Redacción